根据真实案例改编，这群“废人”活跃了香港电影
一切都过火了，一切都疯了。
美国著名电影学者大卫·波德维尔的话一直是香港电影黄金时代流传最广的注释。
通州楼凤扣
这是《纽约时报》对香港电影粗制滥造的批评。
当然，大卫和纽约都懂电影。
区别在。
前者更了解香港。
因此，大卫可以发现，在香港电影混乱的背后，基于草根的坦率和破格。
因此，他在研究香港电影的开头写道：
在炎热的三月日夜，我去了弥敦道，抬头看了看晚上霓虹灯森林，就像森林一样。一行又一行闪烁或红色或镀金的汉字，延伸到几层楼。
——《娱乐王国：香港电影的秘密》
他深知。
香港电影，因为香港，不能复制。
以此为标准，今天要讲的这部电影。
是Sir心中的“年度港片”
《浊水漂流》
主演，吴镇宇，谢君豪，李丽珍。
故事，“根据真实案例改编”。
不是犯罪商业大片。
豆瓣只有2000多个评价，没有内地上映计划，分数平平(7.7)。
但赢得了亚洲各大电影节的赞誉：
亚洲电影奖最佳男女提名；金马奖包括10多项提名，包括最佳导演、电影和男主角；以及谢飞和戴金华亲自颁奖的第15届FIRST电影展评委会荣誉奖。
凭什么？
看Sir。
“香港电影已经死了”20年代表了我们一直期待的香港新电影。
不仅仅是因为它血统中的疯狂和愤怒。
更因为。
它骨子里的克制。
当地新一代导演李俊硕导演。
他专注于拍摄香港人。
不是我们熟悉的那种。
相反，香港人“非主流”
处女作《翠丝》聚焦跨性别者。
而《浊水漂流》的主角，你甚至很难用一个简单的标签来概括。
他们是边缘人。
还有偷渡者、露宿者、瘾君子、性工作者...
主角惠哥(吴镇宇饰)，今天是他出狱的日子。
狱警警告他：我不想再在这里见到你了。
辉哥的脸扭成一团。
轻蔑地念叨
这里那里。
里面外面。
和他妈妈一样。
拿着唯一的“私人物品”(和儿子合影)，踢着人字拖，昏昏沉沉地走出监狱。
整个过程就像上班打卡一样熟悉。
然后呢？
出狱的第一件事不是洗澡，也不是回家。
相反，“开餐”。
他来到一个角落，也是露宿者的营地。
老朋友来问候，熟练地从破柜子里拿出一个铁盒，笑着说：
第一餐，我请。
针筒、火机、粉末。
加热、注射、闭眼。
吃饱饭，睡个好觉，这是惠哥最享受的时刻。
“浊水漂流”就是这样一群“废人”。
越战时从越南偷渡，滞留香港几十年的老人(谢君豪饰)；
曾经的楼凤，现在的洗碗工陈妹(李丽珍饰)；
年少离家出走，现在到处流浪的阿木(柯伟林饰)
还有各种无家可归的沦落人，在街上相依为命。
废物的终极是什么？
不悲惨，不颓废，麻木。
他们对生活的悲伤几乎没有感知。
一段对话。
第一次听平常，仔细听刺耳。
慧哥刚回到街区，遇到了老朋友，发现她坐在轮椅上。
他随便问：你的腿怎么了？
她敷衍地回答：这样更好，更容易得到公共住房（政府资助的公共住房）。
有一天，他们决定不“浪费”。
深夜，还在“升仙”的惠哥突然被吵醒。
半夜做什么？
还没等惠哥起身，一声“扫街”，警察就拖着环卫工人，把所有露宿者的家当都包进垃圾袋，扔进垃圾车。
不管辉哥怎么吼，怎么质问。
警察嘴里只有一句话：“我们按规定办事。”
最后，慧哥拼命拿回和儿子的照片。
全程三五分钟。
原本摆满桌椅床席的街角，清理干净。
幸运的是，善良善良的社工何姑娘(蔡思韵饰)挺身而出。
我们可以告诉他们，政府没有按照规定办事，也没有提前通知。
听完后，露宿者们兴奋不已。
还有这件好事？告诉你。
拉横幅，向市政府请愿，接受媒体采访...
别多想。
《浑水漂流》不是底层反击的煽情童话。
几个被遗弃的人，一个小到不能再小的诉讼。
是一个我们几乎完全陌生的香港。
回应那句话：
这里那里。
里面外面。
和他妈妈一样。
案件不断发酵。
以任何人都想不到的方式。
案件曝光后，人们一批又一批地来了。
有记者扛着相机，有发型师帮他们剪，有大学生做社会调查，有迎新营“体验不同社区的生活”..
这些人真是出于好心。
但当事人却一脸懵逼：“现在的年轻人太不可思议了”。
不可思议？
还有更不可思议的。
在舆论的压力下，政府开始让步。
经法院调解，政府决定每人赔偿2000元，但不道歉。
面对巨大的诱惑，别人都接受了。
唯独辉哥。
不是不接受，而是不理解。
还是吴镇宇的“名言”——如果你犯了错误，你必须承认，如果你打架，你必须站立。
他不明白。
他犯了错误，认罪，坐牢了。
现在政府犯了错误，为什么不承认呢？
他们想在法庭上讨论一个声明和公平。
在这座光鲜亮丽的城市背后，意外撞上了一个巨大的错位，静静地裂开了。
慧哥总是喊一句话：
“深水步是穷人居住的地方！”
但导演早就暗示，穷人的深水步与深水步无关。
他们看不见这座城市。
影片中展示的香港街景，都是天桥底、窄巷、破楼。
唯一一个特别的。
阿木带着惠哥爬上塔吊，这是他们第一次俯瞰从小长大的街区。
两人兴奋到原地留下“来这里旅游”。
对他们来说，这座城市听不见。
一些露宿者也喜欢音乐。
他们在路边弹吉他，在天桥底吹口琴，在木板房唱歌...
没有听众。
偶尔有人路过听到，扔下一枚硬币就走。
他们甚至闻不到。
阿木从店里偷了名牌香水，调皮地喷在周围。
但是没有人喜欢，辉哥只觉得“什么怪味”...
导演故意展示错位：
(我)我以前在深水坡上学，每天经过通州街桥底，直行不同意。直到露宿者被驱逐出现在新闻中，我才走到他们面前，听他们的故事。然后每次回去都面目全非。障碍越建越高，社会越冷。
谁困住了这个壁垒？
不要以为只有露宿者。
电影借了一罐金鱼，讽刺地点问题:
这是露宿者唯一的“宠物”。
辉哥对它叹了口气：
金鱼很难养
得经常换水
问题是。
一缸露宿者能养活的金鱼有多难养？
因为他只爱一次又一次被倾倒的“浑水”。
却看不到困住金鱼的“缸”。
再一次回答那句话。
只是这次加了一个条件:
这里那里。
里面外面。
确实不一样。
其实和他妈妈一样。
香港电影
Sir并不是说《浑水漂流》改变了香港电影。
事实是。
香港的年轻创作者似乎在悄悄积累新的浪潮。
例如，Sir安利近年来经历过：
《踏血寻梅》《一念无明》《沦落人》《金都》《翠丝》《叔叔叔》..
他们都在继承香港电影中独特的草根叙事。
同时，我们也试图摆脱传统的“港味”
庄文强将其描述为强烈的“功利主义”。
就像塞翁失马一样。
前辈北上，市场萎缩，新人换血..
留守者，只能把电影握得更紧。
把钱掰成两半，不断扩大题材，把人性雕刻得更精细...
不仅展现了人的七情六欲，更追问七情六欲的来源和去处；
它不仅描绘了这片土地的霓虹灯奇观，还洞察了奇观背后的阴影和裂缝。
Sir不得不提到这些香港老演员的怀旧。
吴镇宇和谢君豪在《浑水漂流》中。
无冕影帝；南海十三郎潇洒。
现在完全无视形象。
头发油腻，牙齿发黑，同时也输出了极其稳定的演技。
就像现代版的“东邪西毒”。
不用说，吴镇宇。
再次贡献细节上的魔性
老人和年轻人尿尿的状态不同。
辉哥站立不稳，弓着身子，左右摇晃。
还有，谢君豪的哭戏层次丰富
和失散的儿子视频电话，起初笑开了花，但当儿子顺势说“我可以去看你”时。
瞬间，收。
又没有完全接受。
嘴角无法掩饰的期待。
然后是一系列的挣扎，皱眉，低头，摇头挥手...
收拾好心情，组织好语言，才重新抬头，坚定地说“不要回来看我”。
正是这些演员的奉献在一定程度上弥补了年轻创作者的不成熟和涩味。
“浊水漂流”更像是进入“收获期”。
与处女作相比，显然更成熟。
Sir看到，很多影迷把它和同样“年度最佳”的《拆弹专家2》进行了比较。
两者都是关于“愤怒”的故事。
但不完全一样：
《拆弹》讲的是系统对人的改造，以及这种改造对系统的反噬；
而“浊水”，更多的是在凝视“怒气”本身。
没有压迫，甚至没有对错。
这部电影想让我们欣赏。
是愤怒散去后，徒留的凉意。
那一系列非常不“港片”的镜头。
首先，“父子对话”是不现实的，阿木不再结巴。他变成了慧哥想象中的“儿子”。他们一直在重复“谁都救不了谁”。
这是为了同情吗？
接下来，才是导演真正的宣泄。
这可能是Sir近年来自私最喜欢的港片结局之一。
这种宣泄是“无声”的：
谈话结束时，慧哥点烟，再次“飞升”。
镜头切到了孤独的木屋外。
从窗帘到门板，再到吞噬整个夜晚，看着火光一动不动。
这种浓墨重彩的死亡，换来了什么？
导演没有呈现真正的结局。
黑屏上只留下一串字幕：
2012年，19名露宿者与政府达成和解协议，每人赔偿2000元。然而，两名露宿者在长期诉讼结束前去世，政府拒绝为清算道歉，并继续驱逐露宿者。
更讽刺的是。
辉哥其实知道，即使他死了，也换不回任何东西。
他在接受记者采访时说：
愤怒本身毫无价值，没有旁观者。
愤怒燃烧后的悲剧悲剧是咀嚼的营养物质。
Sir欣然看到了香港电影的愤怒。
我很高兴看到这种愤怒摆脱了枪炮和白鸽、江湖和忠诚，以及那些浪漫或好奇的重复。
曾经，香港电影如喧嚣的篝火派对；
如今，它在浊水中吸收养分。
不管是什么状态。
它总是展现出我们无法想象和羡慕的生命力。
香港电影的另一边。
这也是我们的岸边。
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编辑助理：李寻欢不玩乐
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62t 评论于 [2025-06-19 06:21:56]
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